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3 láminas para pintar ilustradas por Mariana 'Pupé' Pereyra
A partir de tres obras del Museo de Bellas Artes
Marcadores no incluidos. Las láminas no se venden por separado.
En esta colección, a partir de tres obras expuestas en un mismo museo, te invitamos a recorrer a cada artista. Su estilo, su obra, sus intereses y a veces algunas cositas de su vida.
Son tres láminas de 97 cm de largo cada una: casi 3 metros de dibujo para pintar, a solas o en compañía.
Para grandes y chicos, para regalar, para trabajar en clase, o para acompañar una visita al museo.
Las 3 láminas del pack.
Cada una mide 35x97 cm.
Lápices, crayones, fibras al agua, al alcohol y fibras acrílicas no opacas. Témperas y acuarelas con poca agua. También se puede hacer collage con plasticolas de colores. Si usás fibras acrílicas o al alcohol, probá primero en un borde: es papel obra y puede traspasar.
Muchos artistas encuentran en el juego una fuerza vital para su trabajo.
En el juego hay permiso para el error, y es el error lo que nos permite descubrir cosas nuevas.
El punto no es hacerlo bien, sino explorar, disfrutar.
En Mil Mundos nos tomamos el juego muy en serio, por eso trabajamos más de un año para crear esta colección de 3 láminas.
¿Te gusta jugar cuando creás?
Decidimos iniciar esta colección apostando a generar curiosidad por el arte y los artistas y, por qué no, a dejar los dispositivos por un buen rato.
Cada una de estas láminas está llena de posibilidades. Desde ir a buscar la historia de vida del artista, sus cuadros, sus escritos, hasta proponer búsquedas propias a partir de lo que se ve. Se puede cerrar con una visita al museo, ya sea en vivo o virtual, para descubrir las tres obras que fueron pie.
“Quisiera pintar como un pájaro canta.”
Esta lámina invita a descubrir a Monet: su familia, sus jardines y su interés por la luz y el movimiento de la naturaleza.
Monet fue un pintor francés, figura clave del movimiento Impresionista. El agua fue uno de sus motivos preferidos para el estudio de transparencias, reflejos y movimiento. Usaba un bote-taller para navegar el río y salir a pintar al aire libre. Estudiaba la luz y los efectos ópticos dejando de lado el dibujo y volcándose al uso de la mancha rápida para definir formas, con pinceladas cortas yuxtapuestas de colores puros y complementarios en trabajos resueltos al instante.
Buscaba captar el instante (sus trenes con humo), la luz (sus paisajes), las variaciones del color a través de sus series sobre un mismo tema, a distintas horas o durante estaciones diferentes. Paulatinamente fue acentuando los efectos luminosos hasta llegar en ocasiones a difuminar las formas o incluso a fundirlas entre sí.
En su casa hizo un hermoso jardín al que consideraba su gran obra maestra.
“Un dibujo es simplemente una línea que ha salido a pasear.”
Esta lámina invita a descubrir a Paul Klee: su teoría del color, sus figuras geométricas y su pasión por la música.
Klee, pintor suizo alemán, fue uno de los artistas más importantes y originales del siglo XX. Su estilo abarcó el expresionismo, pasando por el cubismo y el surrealismo, y se caracterizó por su enfoque abstracto, sus colores brillantes y su imaginación vívida.
Nacido en una familia de músicos, en la adolescencia se definió por las artes plásticas. Fue profesor de la Bauhaus y un estudioso de la teoría del color. Junto a su extensa obra pictórica, produjo una suma de ensayos y manifiestos célebres que condensan tanto su pensamiento artístico como el espíritu estético de su época.
“Sigo haciendo lo que todavía no sé hacer, para aprender a hacerlo.”
Esta lámina invita a descubrir a Van Gogh: su llegada a París, el intercambio de cartas con su hermano Theo y algo de su soledad.
Van Gogh fue un pintor holandés perteneciente al movimiento post-impresionista. Pintaba lo que observaba de forma subjetiva, cambiando colores y proporciones, y agregando contornos que no existían. En su obra son muy relevantes el movimiento, la línea orgánica y el uso de colores vibrantes.
La mayor parte de sus imágenes tiene que ver con el mundo exterior. Iba a pintar en la naturaleza o, estando internado, miraba por la ventana. Mantuvo un intenso intercambio epistolar con su hermano Theo.
En casi todos los museos hay actividades pensadas especialmente para los chicos, visitas guiadas y muchas obras maravillosas para descubrir.
Antes de ir, lean juntos sobre lo que van a ver, ya sea en la página web del museo, en la librería o en una biblioteca.
Y después vayan. Un ratito. Solo un ratito, que según la edad de los chicos puede ser más largo o más corto, a la sala que eligieron. Y después, a perderse en el laberinto, sin presiones, a ver qué les interesa. Y que se queden con las ganas de volver.
Esta colección nació de una idea que teníamos dando vueltas, repiqueteando por ahí. Y un día empezamos a darle forma, a amplificarla y a hacerla crecer.
Se armó el equipo: fuimos al Museo Nacional de Bellas Artes con Gabriela Ballesta, profesora de artes visuales que se ocupó de la documentación, a elegir obras. Cada una como pretexto para una lámina. Mariana 'Pupé' Pereyra, a quien le pedimos referencias de ilustradores, nos dijo: “Lo quiero hacer yo”. Así nos largamos a la aventura.
Y la idea fue tomando forma, con un trabajo de a muchos que fue madurando poco a poco. En el camino, la colección cambió. Algunos artistas entraron, otros salieron, hasta que quedaron tres que sí. Funcionaban muy bien juntos, y el contenido tenía solidez.
Así nació esta caja. Y fue bautizada. 1 museo, 3 artistas.
Mariana 'Pupé' Pereyra, diseñadora gráfica (UBA, 2005) e ilustradora freelance especializada en el rubro infantil desde 2007. Sus ilustraciones fueron reproducidas en libros, revistas, productos e indumentaria. Desde 2011 integra el equipo docente de la cátedra Roldán de Diseño Gráfico en la UBA y dicta talleres particulares. Está representada por Yeon Agency.
Gabriela Ballesta, artista plástica y docente de artes visuales. Cofundadora y coordinadora de KURKU taller de arte, participa de colectivos culturales independientes como Somos Teta y de las iniciativas barriales de La Gran Paternal.
Gigante 360° (82x118 cm). Lo más interesante no es su tamaño, sino cómo está pensada: para usarse en horizontal, sobre una mesa o en el piso. La ilustración mira hacia afuera desde sus cuatro lados, así que, te acerques por donde te acerques, la imagen te está mirando. Eso sí: si la ponés en la pared, la parte de arriba queda cabeza abajo y los laterales miran hacia los costados.
Mural (41x118 cm). Es media lámina gigante, a lo largo y en formato apaisado. Tiene línea de horizonte: si la ponés en la pared, todo queda al derecho.
Mural (35x97 cm). Es como el anterior, pero un poco más chico, y también tiene línea de horizonte. Pensamos esta medida para las láminas de Artistas y para las plegadas. De a poco vamos a pasar a este formato las colecciones de Ciudades y Abstractas, porque nos resultó muy amigable (¡y a ustedes les encantó!). El tamaño de cada título figura en su ficha.
Mural Plegado (abierto 35x97 cm, cerrado 19x25 cm). Viene doblado en un sobre impreso, para que entre en una valija o mochila chica sin ocupar lugar. Es un buen regalo de viaje, para llevar al bar e ir pintando por partes, o para la sala de espera.
Mini Mural (20x58 cm). Son reducciones de los murales. Vienen en cajitas de 4, organizadas por colección, o en packs de souvenirs. Como son más chicos, los detalles también lo son: conviene pintarlos con lápices o fibras de punta fina.
¿Cuál elegir? El motivo principal de la elección no debería ser el tamaño, sino la actitud con el objeto. Para los más chiquitos recomendamos una lámina más grande, porque tienen una relación mucho más corporal con el entorno. Para los más grandes, cualquier formato funciona bien.
Recomendamos elegir por interés, porque las láminas no tienen edad. Les gustan a los chicos desde que están aprendiendo a agarrar un lápiz (¡y las rayan enteras!). Alrededor de los 4 años y medio o 5 ya suelen tener la motricidad necesaria para colorear casi cualquier motivo respetando las líneas.
Hay motivos con imágenes más grandes, que les van a quedar más prolijos a quienes todavía están desarrollando la motricidad fina.
En nuestra experiencia son intergeneracionales: también les gustan a jóvenes, adultos y adultos mayores.
Siempre decimos que el que más les guste. Pero si tenés que hacer un regalo y no conocés bien a quien lo recibe, las elecciones más habituales son estas:
Si buscás láminas sin guiños infantiles, recomendamos Monet. Klee. Van Gogh; Patagotitan. Rey de gigantes (muchos la usan como paisaje); Neuquén-Confluencia; Salta La Linda; Rosario; Ushuaia; y la colección de Abstractas.
Nuestras láminas se pintan con lo que tenés en la cartuchera. Están impresas en un papel grueso y absorbente.
Nuestras láminas no traen instrucciones: la propuesta es abierta a la creatividad y a las ganas de cada uno. Seguir instrucciones nos parece bien, pero no es lo que buscamos: creemos que el acercamiento creativo y el juego son algo para preservar. Defendemos el tiempo de ocio y el de jugar por jugar, tanto para los chicos como para los adultos.
Nos parece más importante todo lo que pasa mientras se pinta que el resultado. Aparecen conversaciones, bajamos un cambio, ordenamos las ideas, disfrutamos y pasa el tiempo sin darnos cuenta. Somos felices un buen rato, sin pensar en las obligaciones ni en los problemas.
No incluimos marcadores, porque a cada quien le gusta pintar con distintos materiales y todos sirven. En las fotos los usamos como referencia de tamaño.
Son de papel, y no se lavan. Es una pregunta que nos hacen mucho, y elegimos el papel por varias razones.
Por un lado, creemos que, como en una buena comida, los momentos son irrepetibles, y lo que buscamos es ese momento de conexión. Por otro, creemos que lo que producen los chicos no debería lavarse: nos da una sensación rara. Y además, si fueran lavables serían mucho más caras y, por lo tanto, exclusivas, y queremos mantener un precio accesible para cualquiera que quiera sentarse a pintar.
Si nos lo pedís, podemos incluir una tarjetita con dedicatoria especial. Escribí lo que querés que diga en el campo Notas al finalizar la compra.
Tenemos dos medios de envío, además del retiro en nuestro taller.
En AMBA y CABA, a domicilio: trabajamos con Transporte Express Lebbeo. Puede demorar dos o tres días, pero son muy responsables: se comunican con los clientes, cuidan los productos y pasan a retirar por nuestro domicilio aunque tengamos un solo paquete.
A todo el país: trabajamos con Correo Argentino. Sugerimos pedir envío común a sucursal: es económico y mucho más rápido que a domicilio. En nuestra experiencia casi siempre llega rápido; muy eventualmente se demora, sobre todo en fechas especiales, como el “Día de…”, o durante grandes descuentos.
Retiro: también podés retirar en nuestro taller en Boedo, CABA (la dirección figura en la tienda), en horario a coordinar. Una vez hecha la compra, te indicamos qué timbre tocar. También podés mandar una moto de aplicación a retirar tu pedido; la tenés que coordinar antes con nosotros, porque la moto la pedís vos y no nosotros.
